anmeldelser
Show: "Casa de Clay"
- Af: Francis Fachetti: Bachelor of Performing Arts(Skuespiller). Postgraduate i Teatersprog. Bevægelsesdirektør. Koreograf. Balletdanser. Flamencodanser og TEATER- OG DANSEKRITIKER.
"Et scenisk ritual, der fremkalder dyriskhed og spiritualitet i dekonstruktionen og rekonstruktionen af udøverens krop i kontakt med lerets metaforer og metamorfoser".
Teater- og danseanmeldelsers blog/side:
ESPETACULO NECESSARIO.COM.BR har tjekket ud og anbefaler stærkt det nye værk af instruktøren, performeren og ejeren af skabelsen af den nye carioca dansescene, Márcio Cunha, udstillet på Sesc Copacabana, fra torsdag til søndag,_cc781905-5cde-3194 -bb3b- 136bad5cf58d_indtil 24/11.
Plastkunstner og billedhugger, som har et ekstremt ejendommeligt scenisk arbejde, baseret på hans erfaringer, forskning og fokus på adskillige overbevisende og nødvendige projekter, ligesom hans show i 2018, om BISPO DO ROSÁRIO, af uigendrivelig skønhed, som jeg havde fornøjelsen af af at anmelde en anmeldelse, mere end fortjent, og ganske positiv.
"CASA DE BARRO", hans nyeste sceniske installation, er endnu en gang nødvendig, undersøger gennem forskning af plastiske kunstnere, og især med deres nysgerrighed på vores overlevelse, renset med enorm dramatisk kraft, af dets dans/nutidige bevægelsesforhold, fyldt med søgninger og kvaler tydelige i synapser, det vil sige, at neuroner og muskler bliver "ophidset" til det yderste, i eksistentielle chok.
"CASA DE BARRO" præsenterer sig selv som stimuli, fornemmelser, gennem dans, forårsager forskellige reaktioner, skaber en sansesalat mellem det, der ses, lugt, hørelse, med frivillig og ufrivillig muskelafvikling, i eksistentialistisk koreografi.
En særegen kombination af forskellige sceniske muligheder, som Márcio Cunha bærer i en vred scene, og enorm kropslig allestedsnærværelse, i et eksistentielt, vitalt, ægte og bestemt forslag. Vred!
Jeg fremhæver også det perfekte møde med forslaget, med den smukke belysning af Juca Baracho, samt soundtracket af Leonardo Miranda og Márcio Cunha, som totalt fremmaner den dyriske og spiritualitet bygget i afrikanske bevægelser blandet med andre kropslige påvirkninger, i leveringen. af din tolks sjæl.
En opvisning af ler for det kropslige, for en sjæl gennemblødt af det sanselige, i bekymringer, haster, metaforer og metamorfoser;
"LERHUS".
SHOW NØDVENDIG!
– Super ANBEFALES! Kigge på!
VIS NØDVENDIG.
Et af de 20 bedste shows i 2019!
Show: "Casa de Clay"
- Af: Francis Fachetti: Bachelor of Performing Arts(Skuespiller). Postgraduate i Teatersprog. Bevægelsesdirektør. Koreograf. Balletdanser. Flamencodanser og TEATER- OG DANSEKRITIKER.
"Et scenisk ritual, der fremkalder dyriskhed og spiritualitet i dekonstruktionen og rekonstruktionen af udøverens krop i kontakt med lerets metaforer og metamorfoser".
Teater- og danseanmeldelsers blog/side:
ESPETACULO NECESSARIO.COM.BR har tjekket ud og anbefaler stærkt det nye værk af instruktøren, performeren og ejeren af skabelsen af den nye carioca dansescene, Márcio Cunha, udstillet på Sesc Copacabana, fra torsdag til søndag,_cc781905-5cde-3194 -bb3b- 136bad5cf58d_indtil 24/11.
Plastkunstner og billedhugger, som har et ekstremt ejendommeligt scenisk arbejde, baseret på hans erfaringer, forskning og fokus på adskillige overbevisende og nødvendige projekter, ligesom hans show i 2018, om BISPO DO ROSÁRIO, af uigendrivelig skønhed, som jeg havde fornøjelsen af af at anmelde en anmeldelse, mere end fortjent, og ganske positiv.
"CASA DE BARRO", hans nyeste sceniske installation, er endnu en gang nødvendig, undersøger gennem forskning af plastiske kunstnere, og især med deres nysgerrighed på vores overlevelse, renset med enorm dramatisk kraft, af dets dans/nutidige bevægelsesforhold, fyldt med søgninger og kvaler tydelige i synapser, det vil sige, at neuroner og muskler bliver "ophidset" til det yderste, i eksistentielle chok.
"CASA DE BARRO" præsenterer sig selv som stimuli, fornemmelser, gennem dans, forårsager forskellige reaktioner, skaber en sansesalat mellem det, der ses, lugt, hørelse, med frivillig og ufrivillig muskelafvikling, i eksistentialistisk koreografi.
En særegen kombination af forskellige sceniske muligheder, som Márcio Cunha bærer i en vred scene, og enorm kropslig allestedsnærværelse, i et eksistentielt, vitalt, ægte og bestemt forslag. Vred!
Jeg fremhæver også det perfekte møde med forslaget, med den smukke belysning af Juca Baracho, samt soundtracket af Leonardo Miranda og Márcio Cunha, som totalt fremmaner den dyriske og spiritualitet bygget i afrikanske bevægelser blandet med andre kropslige påvirkninger, i leveringen. af din tolks sjæl.
En opvisning af ler for det kropslige, for en sjæl gennemblødt af det sanselige, i bekymringer, haster, metaforer og metamorfoser;
"LERHUS".
SHOW NØDVENDIG!
– Super ANBEFALES! Kigge på!
VIS NØDVENDIG.
Et af de 20 bedste shows i 2019!
Show: "Casa de Clay"
- Af: Francis Fachetti: Bachelor of Performing Arts(Skuespiller). Postgraduate i Teatersprog. Bevægelsesdirektør. Koreograf. Balletdanser. Flamencodanser og TEATER- OG DANSEKRITIKER.
"Et scenisk ritual, der fremkalder dyriskhed og spiritualitet i dekonstruktionen og rekonstruktionen af udøverens krop i kontakt med lerets metaforer og metamorfoser".
Teater- og danseanmeldelsers blog/side:
ESPETACULO NECESSARIO.COM.BR har tjekket ud og anbefaler stærkt det nye værk af instruktøren, performeren og ejeren af skabelsen af den nye carioca dansescene, Márcio Cunha, udstillet på Sesc Copacabana, fra torsdag til søndag,_cc781905-5cde-3194 -bb3b- 136bad5cf58d_indtil 24/11.
Plastkunstner og billedhugger, som har et ekstremt ejendommeligt scenisk arbejde, baseret på hans erfaringer, forskning og fokus på adskillige overbevisende og nødvendige projekter, ligesom hans show i 2018, om BISPO DO ROSÁRIO, af uigendrivelig skønhed, som jeg havde fornøjelsen af af at anmelde en anmeldelse, mere end fortjent, og ganske positiv.
"CASA DE BARRO", hans nyeste sceniske installation, er endnu en gang nødvendig, undersøger gennem forskning af plastiske kunstnere, og især med deres nysgerrighed på vores overlevelse, renset med enorm dramatisk kraft, af dets dans/nutidige bevægelsesforhold, fyldt med søgninger og kvaler tydelige i synapser, det vil sige, at neuroner og muskler bliver "ophidset" til det yderste, i eksistentielle chok.
"CASA DE BARRO" præsenterer sig selv som stimuli, fornemmelser, gennem dans, forårsager forskellige reaktioner, skaber en sansesalat mellem det, der ses, lugt, hørelse, med frivillig og ufrivillig muskelafvikling, i eksistentialistisk koreografi.
En særegen kombination af forskellige sceniske muligheder, som Márcio Cunha bærer i en vred scene, og enorm kropslig allestedsnærværelse, i et eksistentielt, vitalt, ægte og bestemt forslag. Vred!
Jeg fremhæver også det perfekte møde med forslaget, med den smukke belysning af Juca Baracho, samt soundtracket af Leonardo Miranda og Márcio Cunha, som totalt fremmaner den dyriske og spiritualitet bygget i afrikanske bevægelser blandet med andre kropslige påvirkninger, i leveringen. af din tolks sjæl.
En opvisning af ler for det kropslige, for en sjæl gennemblødt af det sanselige, i bekymringer, haster, metaforer og metamorfoser;
"LERHUS".
SHOW NØDVENDIG!
– Super ANBEFALES! Kigge på!
VIS NØDVENDIG.
Et af de 20 bedste shows i 2019!
Show: "Casa de Clay"
- Af: Wagner Correa de Araújo: Han er journalist med speciale i kultur, manuskriptforfatter og instruktør af tv-programmer, kritiker af scenekunsten. - Jury for Teaterpriserne 2017 - Botequim Cultural og APTR (Association of Theatre Producers).
I slutningen af 70'erne, som en del af den kunstneriske koordinering af Palácio das Artes (BH), var jeg vidne til en af de mest viscerale plastikforestillinger, der nogensinde er set i dens Grande Galeria, med som materialesubstrat en lerurne/livmoder, hvorfra krop/foster af plastikkunstneren Celeida Tostes.
Tre årtier senere finder jeg en reference til det øjeblik af unik opfindsomhed i det koreografiske forslag fra performeren, koreografen og plastikkunstneren Márcio Cunha – Casa de Barro.
"Jeg dækkede min krop med ler, og jeg gik / jeg gik ind i mørkets bule, jordens livmoder / Tiden mistede fornemmelsen af tid / jeg ankom til det amorfe"...
Som i de vers, der tjente som motto for præsentationen af carioca-keramikeren, udfører Márcio Cunha et ritual for at fejre kropslighed, herkomst og fremtidig tid.
I et sekventielt forslag om mødet mellem koreografisk sprog og plastisk skabelse, udviklet med skarpt instinkt i hendes sidste tre værker, i en dristig gestural genlæsning af den ikoniske kunstneriske arv fra_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58od_Frida-cc7 Kahlode,581cde -3194-bb3b- 136bad5cf58d_Basquiat e Bispo do.
I gentagelsen af et plastisk landskab støbt i et naturskønt rum med elementer af ler og plastik omgivet, frontalt og sideværts, af fragmentariske keramiske genstande, som om de gengiver et imaginært umindeligt arkæologisk udklip, fra en tid hinsides tid.
I en provokerende fremdrift scene-publikum, kunstner-tilskuer, understøttet af visse primitive stammelyde midt i naturens ekkoer, til stede i de afro-brasilianske akkorder af indfødte/religiøse sange og frasering (fra repertoiret af Gilberto Gil og Virginia Rodrigues).
Som strækker sig til den spontanitet, hvormed Márcio Cunha i tørt og direkte kropssprog med en mærkbar introspektiv nuance trykker den dramatisk-koreografiske koncentration, der er nødvendig for en mangfoldig kunstner (danser, koreograf, performer ) give dit æstetisk-reflekterende budskab.
Fra menneskelige trancer mellem manipulation af ler og tavshedens psykofysiske pauser, nogle gange ved at gøre brug af histrioniske ansigtsudtryk af overraskelse, spænding og forbløffelse over for de uudgrundelige mysterier om dets oprindelse og destination.
Med øjnene bevæbnet i sit anstiftende spørgsmål som kunstner og skaber og i frygt, som menneske og politisk væsen, over for en bestemt Nations ustabile bane, her og nu, formet som et "lerhus". ..
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_Wagner Corrêa de Araújo
Performance: "ROSÁRIO"
- Af: Francis Fachetti: Bachelor of Performing Arts(Skuespiller). Kandidat i teatersprog. Bevægelsesdirektør. Koreograf. Balletdanser. Flamencodanser og TEATER- OG DANSEKRITIKER.
KOREOGRAFERING I KROP OG FØLELSESKOMPAS, AF VISUELLE/PLATISKE VÆRKER, AF EN VANDVÆRELSE I KUNSTNERISK GENIALITET.
Samtidsdans afslutter trilogien om store navne inden for billedkunst (FRIDA KAHLO, JEAN-MICHEL BASQUIAT og BISPO DO ROSÁRIO), skabt af danseren, koreografen og kunstneren MÁRCIO CUNHA.
Udstillet på Sesc Copacabana: "ROSÁRIO", et show om universet af den brasilianske/nordøstlige plastikkunstner, ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO, i dag internationalt anerkendt for sit avantgardearbejde, lavet af "skrald, skrot og engangsartikler".
Bevægelsernes/dansens sprog tvang MÁRCIO CUNHA til at afsløre liv og arbejde for BISKOPEN, som blev diagnosticeret med skizofreni, og tilbragte 50 år i den psykiatriske koloni Juliano Moreira/Jacarépagua, hvor han, midt i sin vanvid, angst, overbevisninger, dagdrømme, intuitioner, smerter, elektriske stød og aggressioner byggede en meget ejendommelig/privat/intuitiv arv om hans vision af verden. Værker lavet i intense farver, visuelle kreationer, senere anerkendt af verden.
For at skabe showet nedsænkede koreografen sin sensibilitet, idet han levede som en indsat i den psykiatriske koloni, i en bolig, hvor denne grundlæggende kontakt, miljøet med andre indsatte, gav ham en unik visceralitet._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_
Han skabte konceptet, koreografien, instruktionen og at være fortolker af "ROSÁRIO". Direktørassistent JULIANA NOGUEIRA.
Det fører til scenen for denne mangefacetterede, udtryksfulde og rørende skabelse, i en koreografisk/dansestruktur, med en af koloniens indsatte, ARLINDO, en kunstner, der lærte BISPO DO ROSÁRIO at kende, i et visuelt værk, meget lig det fra BISPO._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
ARLINDO, giver vigtig synlighed til showet, gennemsyrer hele scenen, i en tilstedeværelse, der minder os om en "mentor" af scenisk udredning.
MARCIO CUNHA skabte i sine koreografiske bevægelser de fornemmelser og vilde længsler, som er indeholdt i kunstnerens værker. Bevægelser, der søger at skildre til udelukkelse af kunstneren af et samfund, der fornægtede ham, hans fysiske og sjælelige smerter og hans kunstneriske kreativitet.
Han opsatte en scenisk installation sammen med kunstneren SILVIA ARAÚJO. Det interagerer i indvolde med kraften i denne installation, og fra den, den foruroligende refleksion over den visuelle/intuitive essens af BISPO.
Dans, som drivkraften i et multi-ressource arbejde; plastisk kunst, teater, dans, musik, i sammenløb, og fodring, sammenflettede og forstærkende kunst, med som inspiration en af de største følsomheder, på det tidspunkt behandlet som skør/udygtig/ubrugelig. I sin "demens" og genialitet revolutionerede ARTHUR fra Sergipe i blændende/faerieværker. Det gør den brasilianske plastiske kunst til en episk begivenhed, på trods af at den er blevet så udskældt/forarget.
Inden for BISPO's værdifulde arv, koreografen MARCIO CUNHA, beviser i kropsscenen, de populære danse, der er iboende i den tempofyldte udfoldelse, af typiske bevægelser af maracatu, frevo, boi-dans, Capoeira og en hel gestus af lang research, nydt i koreografi og dramatisering.
Idéen, retningen og opførelsen af CUNHA giver genlyd i muskeleksplosion, koreografier baseret på hans fysiske og følelsesmæssige kraft, i en kropsgrimasse, udarbejdet i enkle tegninger, med teatralsk kraft, der placerer populære danse i brændende betydning. Den udforsker vores nordøstlige folkekultur i fuld flow.
Kroppen/sindet, sociale/udelukkelsesproblemer, og med en intens tilstedeværelse af det spirituelle, med fokus på forskellige religioner, med sansninger, smerter, samler og forener, med at nyde/besætte, hendes dyk af udtryksfuld skønhed, frugten af arbejdet i hendes trilogi.
GUTO NETOs videografi er placeret med overflod i en perfekt tilpasning i krydsfeltet med de forskellige eksponerede sprog. Et vigtigt knudepunkt for teater/biograf/danse, det fortæller en del af BISPO's historie gennem de projicerede billeder med en videooptræden af MARCIO CUNHA og ARLINDO i koloniens rum.
CACAU GONDOMAR udfører en produktionsretning ud over det omhyggelige. Kald til fordel for kunstnerisk realisering.
JUCA BARACHOs lette design er af genial detalje og giver gnist, når man undersøger koreografisk, i fordybelsen af fysisk/følelsesmæssig levering af "ROSÁRIO".
ANTONIO NÓBREGA sakraliserer i sit soundtrack al den religiøsitet, der er imprægneret, ved at optrevle/optrevle, med sange fra vores nordøstlige sangbog. Det fungerer som en kraftfuld/rigtig bøn, der dækker en lille smule af enhver religiøs overbevisning. Totalt fællesskab med scenografiens/installationens naturskønne skønhed. Kunstnere og teknikere deler samme vej, i målrettet og kunstfærdigt samspil med offentligheden.
"ROSÁRIO" er en scenisk bøn om intentionel spiritualitet/diskurs/skabelse/kunst, der bruges kropsligt i krystalliseret dans og understøttet af flere sprog, med mindeværdig afslutning, i frygtløs scenisk vovemod.
En modig dokumentar, danset, fortolket, af kunstneriske værker, i krop, sjæl, religioner og skulpturelle bevægelser, afsløret med den "Sacred Mantle", til livet og arven fra ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO.
VIS NØDVENDIG.
Vis: "ROSARY"
GENOPBYGNING AF VERDEN, MELLEM DELIRIUM OG KUNST. KRITIK AF WAGNER CORRÊA DE ARAÚJO I BLOGGEN DE ÓPERA & BALLET.
Hvis, ifølge ham, den tidligere marinesoldat og eks-bokser fra Sergipe, Arthur Bispo do Rosario, fell 190cc mundo_recon-58d_10bb58d_90bb58d_90cb58d_90cb58d_90cf58,3b1cc58d_90cf58d_90cf58,3b31cc,3b31 act_badecf-58d6 som talsmand for mænd ved den sidste dom, hans lange og lidelsesfulde nat på et halvt århundrede, fundet ud af hans lange og lidelsesfulde nat i et halvt århundrede. gennem kunsten.
And his legacy as a spontaneous and instinctive creator was given an aesthetic destiny that identified him with the avant-garde through his assamblages, referenced to Marcel Duchamp, com_cc781905-5cde- 3194 -bb3b-136bad5cf58d_praktisk og inspirerende baseret på dagligdags materialer i hans bolig/asyl (Colônia Juliano Moreira).
Stand til no post-mortem af at blive taget med til Venedig Biennalen i den brasilianske repræsentation af, samt at integrere deres internationale kunstsamlinger, udstillinger og integrering af deres internationale kunstsamlinger. af teaterbiografen, uden at glemme dans og plastik/visuelle forestillinger.
Sidstnævnte har et stærkt substrat, der altid bringer dem tættere på enten ritualistisk fortryllelse artaudiano eller til psykofysiske oplevelser_cc781905-5cde-3194-bb3bschifana-1536_dbaucschifanas.bad5 O que se torna de potencial percepção nos traços de originalidade inventiva que o múltiplo talento do artista plástico, ator e bailarino Márcio Cunha vem imprimindo às suas incursões plásticas / espetáculos coreográficos no tríptico Frida, Basquiat e, agora,_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Rosario.
I et autoritativt integreret drev af elementer fra dans, teaterforestillinger og installationsprocessen, igen fremherskende i en energisk fysisk og psykisk fordybelse af sin skaber og fortolker i en anden kunstners bane, markerede denne brasilianske e af en fremmedhedsfanges tegn på marginalitet, udelukkelse, ensomhed og kropslige begrænsninger.
Her genoplives the Bispo do Rosário i en interaktiv scenografisk støtte (Márcio Cunha, banners, banners af mancio Arsautle, banners af mansau, banners af mansau, banners af mansaujo, bannere fra mancio Arsaujo/Båden). og krus til et miniaturiseret atelier med huslige genstande og hellige/vanhellige billeder. I den klimatiske lysende stemning (Juca Baracho) og i inddragelsen af lyd/musikpartitur (Antônio Nóbrega).
Yderst beriget af Arlindos deltagelse, en tidligere fange i kolonien og også en kunstner, _cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf5ciod, i hans episotiske båd, og hans interaktion Cunha, af sjælden scene/publikums emotionalitet ved at muliggøre den dramatiske/koreografiske progression, mellem det oneiriske og det verismo, mellem _cc781905-5cde-3194-bb3b_eirticestasy og poetisk.
Hvilket også fører til en sanselig reflekterende afstemning af repræsentation med galskabens dobbelte arketypiske geni, der forbinder Artauds forløsende postulation (jeg har en enkelt bekymring: at genskabe mig selv) med missionen om at være gudeliggjort. gør Rosario i ønsket om at "genopbygge verden...Det er min frelse på jorden"...
Vis: "ROSARY"
Anmeldelse: RENATA REINHEIMER - 2018
Rosenkrans
Dette er navnet på det job, der blæste mig væk i går aftes!
Márcio Cunha
Dette er navnet på den ven og partner, jeg valgte (eller universet valgte) at være sammen med.
Ven, jeg var utrolig glad for at se resultatet af denne intense, stærke og dybtgående forskning. For mig, der, på scenen, i går, faldt dit arbejde til ro! Jeg så meget mere end Bispo do Rosário, jeg så meget mere end en historiefortælling, jeg så meget mere end genstandene på scenen, jeg så meget mere end bevægelsen (bogstavelig eller ej).
Jeg så dig! Jeg så dig i din tid! Jeg så tiden flosset, jeg så tiden ske i mens, jeg så tiden involverede mig.
Og jeg så mig selv der, sammen!
Rosario er ikke resultatet af omfattende forskning om biskop. Rosario er resultatet af hele din proces. Det er resultatet af 17 års sved, bevægelse, tanker, spørgsmål og hengivenhed... og hvilket smukt resultat!
Det mest utrolige er at tænke på, at samtidig med at det er resultatet af alt dette, så er det at tænke på, at det også er en proces af det, der ligger forude...
Jeg afslutter denne tekst nysgerrigt med hvad der skal komme....
Tillykke min ven! Og alle har mulighed for at se dig på scenen!
Tak for oplevelsen!
At gå ned af bjerget var virkelig det værd!
Vis: "ROSARY"
Anmeldelse: Márcio Cunha beviser kunstnerisk modenhed ved at dykke ned i Bispo do Rosarios univers
POR ADRIANA PAVLOVA - 27/06/2018
RIO — Efter en varm start på sæsonen varmer danseprogrammet endelig op i byen. Og en god del af denne præstation skyldes Sescs initiativ med projektet "EntreDança 2018", der vises på forskellige scener.
På Sesc Copacabana, indtil søndag, koreograf e danseren Márcio Cunha præsenterer soloen "Rosario", endnu et eksperiment af dig fra personligheder inden for billedkunst. Efter Frida Kahlo ("Frida-me", i 2014) og Jean-Michel Basquiat ("Céu de Basquiat", i 2015), afsluttes trilogien med Cunha, der dykker ned i Arthur Bispo do Rosarios komplekse kunstneriske og mentale univers.
Og ud fra det, der blev set i premieren, er det en fordybelse, der er endnu dybere og mere intens end de foregående. Dette skyldes højst sandsynligt koreografens ophold på Bispo do Rosário-museet i Juliano Moreira-kolonien i Jacarepaguá, et tidligere psykiatrisk hospital, hvor Bispo var indlagt i mere end 50 år, og hvor han undfangede sit kunstneriske arbejde.
Cunha bruger sit talent som billedkunstner til at genskabe værker af de personligheder, der bevæger ham i hver koreografisk bestræbelse. Kreationer, der både tjener til at bringe dig tættere på disse navne i kunsten og til at indtage scenen i showet. Stykkerne, der er lavet i samarbejde med Silvia Araujo, er spredt ud over scenen, når publikum kommer ind i lokalet, og det er danseren selv, der inviterer alle til at gå en tur blandt kreationerne. Bispo er der i kappen, i jakken broderet med ord og i en delikat miniature, der gengiver kunstnerens atelier. En lille træbåd signeret af Arlindo - en tidligere fange, stadig bosiddende i kolonien og koreografens vigtigste samtalepartner - fuldender scenariet.
Cunha tager et kostume på, der hentyder til det tøj, som indlagte patienter bærer (bukser og lysegrøn bluse) og begynder til sidst sin dans, som viser forskellige facetter af Bispo do Rosarios livshistorie. Til lyden af et soundtrack signeret af Antonio Nóbrega går danseren gennem typiske danse fra det nordøstlige, hvor Bispo blev født (nogle gange lidt for bogstaveligt, hvor satsen illustrerer sangenes tekster), og så allerede klædt i en kappe, gøre hendes koreografi mere kompleks og afsløre svaghederne i en krop, der er taget af drømme og vrangforestillinger. En film lavet under research hos Juliano Moreira invaderer scenen og overtager den centrale væg bagerst i scenen. Der interagerer Cunha med Arlindo, den samme mand, der signerer båden i scenariet, i en slags fantasmagoria af biskoppen selv.
Ved gæstepremieren på "Rosario" stod Arlindo, der var blandt publikum, ved siden af sin scenebåd og blev der under hele forestillingen. Til tider henvendte han sig til danseren og interagerede endda med ham, hvilket udløste en interessant oplevelse mellem virkelighed og fiktion for publikum, som ikke vidste, om interventionen var skrevet eller ej. Dans blev til forestilling. Márcio Cunha stod over for udfordringen og improviserede, som et godt bevis på hans kunstneriske modenhed. Nu vil vi faktisk se ham i en endnu friere scene.
Vis: "Frida-Me"
Anmeldelse: TAYIO JEAN OMURA- 2015
Da jeg gik op ad trappen til mezzaninen, i kø og ankom i hallen før døren, var der allerede et lag røg i luften. Det fangede min opmærksomhed, eller sensation, så for mig var forestillingen allerede begyndt. Det sværeste var at slippe af med billederne, lydene, historierne, som vi allerede har med disse mytiske kunstnere, som du udtrykker det. I sin dans, når jeg ser tilbage, forekommer det mig, at idealet er at gå åbent, selv uden at kende kunstneren. Der er måske en vis forventning om at se bestemte billeder, som vi allerede bringer. Men Frida mindede mig igen (hvilket Corvos e Girassóis også havde gjort), at det altid er et møde mellem Márcio (og i dette tilfælde Ana) og Frida. Og det, vi har, er et møde med det møde. Ikke en date med Frida. Frida-me's "mig" synes at sige det på engelsk – Frida-me. Da teaterdøren åbnede sig, var der en lyd, en konstant støj, som også fangede min opmærksomhed. Af hans danse forekommer det mig, at han mest udforsker noget i lyd. Hvad der i de andre shows – skærm, rød, fase, krager... – var mere 'traditionelt', endda klassisk i musikken, nu virkede det mere eksperimenterende i Frida-me. Det forekom mig, at lyden også dansede mere. Ind i teatret, som var proppet med mennesker, røg der meget mere, en noget livmoderstemning. Fletninger, indvolde, dukker, kranier, stole. Den røde farve af blod. Ana der bag kjolen. Jeg sad på venstre side af publikum, i gulvhøjde. Derfra kunne jeg gennem en revne i gardinet se en skikkelse passere fra den ene side til den anden. Måske dig Marcio. Og for mig var den bevægelse allerede forårsaget af mig ting. Angst måske. Du plejer også at starte dine danse med det rum, der skal gås af udseendet, af fantasien. Det synes jeg er meget vigtigt. Det er et opholdsrum, der skabes, og vi kan næsten mærke alt, hvad der er gået igennem der. Det er støbt der. I energi. I sved. I menneskelig varme. Selvom det var en rimelig kold nat udenfor, inde i det rum, var der noget varmt som en livmoder. Noget der ville blive født der. Lyset går ud, og tilbage, og der dukker du op i stolen. Ana forsvandt. Jeg kan godt lide denne magi. Det var virkelig nødvendigt at udforske magien, at forsvinde eller forsvinde, at mindske, at gange, som Alejandro Jodorowsky siger - at udvide fantasien gennem matematikkens fire grundlæggende operatorer: addere, subtrahere, gange, dividere (en mand med 2 hoveder , en hovedløs kvinde, en kvinde med 12 livmoder, hænder og fødder med deres eget liv)... Igen lyden. At bruge forvrængede guitarer, arbejde med støj, basbeats, blandelyde var noget andet end det, jeg så i de andre danse. Der er måske et forhold dér mellem spændte reb, der skriger. Stemmebånd, fletninger, guitarstrenge. Hvis kroppen åbnede munden, i en makaber grimase, og skriget var stilhed, var lyden af sporet det modsatte – en stilhed fuld af krop, som åbnede en usynlig grimase. Og det var også muligt at rejse i fagter. Den første række af gestus, der stadig sad der i stolen, åbnede en anden surrealisme for mig. Især med noget du gjorde med fingrene, en ormebevægelse helt anderledes end at se. Det var også muligt at rejse i disse to kroppe. Hvem var Ana, hvem var du? Der var et teater der, historier. Vi kunne rejse på Fridas personlige historie, hvilket jeg gjorde i starten, men så foretrak jeg at rejse på andre ting. Lyden af sporvognen, ulykken, billederne af Fridas lidelse... et selvmords ønske?... Jeg nød at se dukken. Det øjeblik var vigtigt. Vi kan mærke søgen efter en dans, der går gennem forskellige øjeblikke og følelser og fornemmelser. Bliv ikke så fanget i kun én af dem. Marker øjeblikke og rum. Dramatiske variationer. Jeg blev ved med at tænke på lyset i firkanterne. I hvordan det gav et spil-aspekt til den tunge rock og de voldsomme danse-øjeblikke. Når firkanterne blinkede. Noget som et brætspil. Ja, måske er det det, måske mindede de markerede firkanter mig om brætspil. Der var flere historier der. Flere scener. Mere teater. Måske var det åndedrættet, der gjorde det tydeligere. Arbejdet med ansigtsudtryk. Nogle gange bliver jeg træt af det 'neutrale' ansigt, vi ser i nutidig dans. Men i Frida-me udforsker du noget andet, mere interessant. Det ser ud til, at du går gennem livets øjeblikke, gennem malerier af Frida. Men frem for alt ser man billedet af en kunstner, der kaster sig ud i en afgrund af øjeblikke i sit liv og af Fridas malerier. Denne kastning fortsætter, og det ser ud til, at du allerede har overtaget det som et princip, proces, motto, metode, inspiration: at holde i hånden uden dødsangst. Ana virkede meget glad for at være der og danse. Det blev fuldstændig leveret. Det var en glædelig åbenbaring, vi var jo kolleger i en Unirio-klasse, og jeg syntes, hun var meget sjov og dygtig dengang. Det er altid rart at se dig danse, især efter lang tid uden at have set dig. For det er altid anderledes og altid det samme. Altid en anden gentagelse af den samme afgrund. Det er ikke Van Gogh, ikke Klimt eller Frida, det er altid Márcio, og det er aldrig Márcio. Det er det, jeg kan lide ved dine danse. Det falder i afgrunden med dig i det øjeblik. Smuk dans, smukt hold, smukt partnerskab, Ana er virkelig smuk, hvilken ånd! Jeg venter allerede på den næste... og det er aldrig den kunstner, jeg forestiller mig. Det er bedre.
Show: "Basquiat's Sky"
BASQUIAT SKY: ELEGANT BRUTALITET. KRITIK AF WAGNER CORREA DE ARAUJO I OPERA- OG BALLET-BLOGGEN.
O descendente porto-riquenho/hatiano, inicializado de poeta adolescente a performer underground, entre o hip hop e o grafit. Fra social udstødelse til marginaliseringen af drugs, oprørets marionet med en årsag eller visceral-4cc-6te-ideo-de-3b-6te-139-ideo-581-30-15-1-7-4-5-1-7-4-1-1-1-2
Mellem ensomhed og berømmelse var det banen for Jean-Michel Basquiat, fra tragisk og finurlig skabning, fra tragisk og finurlig skabning. I den suicidale overdosis af speedball ((heroin+kokain) i en alder af 28 år, i den hidtidige 1800-amerikanske kunst.
Kunstnerisk partner med Vincent Gallo, Andy Warhol og Keith Haring, idoliseret af David Bowie, elsket af Madonna. Og det, efter at have været genstand for film af Julian Schnabel (Traces of a Life) og Tamra Davis ( Radiant Child), var i stand til at foreslå den enestående brasilianske koreografiske/teatralske forestilling _cc7581900 -bb3b-136bad5cf58d_Basquiat's Sky.
Inspireret af de eksistentielle og kunstneriske træk ved Basquiat fejrer plastikkunstneren, performeren og koreografen Márcio Cunha nu sine femten år med naturskønne indtrængen. E prioriteret, stadig, i det sekventielle broderskab af mestre af farver og børster (Taizi Harada>Botero>Van Gogh>Klimt>Frida Kahlo), uden at glemme den patriotiske graffiti som tegner.
At blive introduceret i den plastiske/scenografiske installation af hans værk er den første fortryllelse af Márcio Cunhas koncept for dans/teater/soloforestilling. Med oplyste kunstneriske partnerskaber (Ana Paula Bouzas/Alice Bernanrdi/Juliana Nogueira/Micheline Torres/Mariana Bernardes Baltar).
Hvor, mellem reproduktioner og genskabelser af Basquiat, fra paneler/plakater til hverdagsgenstande, under miljøforkæmpere lys (Juca Baracho) og jazzede tilfældige akkorder,_cc781905-5cde-6bbb-31ccf-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbd-5cde-31cbb-5cde-31cbb-5cde-31cbd-5cde-31cbb-5cde-31cbd-5cde-31cbb-5cde-31cbd-5cde-31cbd -136bad5cf58d_e sacros, er universet af en 'ung sort kunstner i en hvid kunstverden' metaforiseret.
Frie, skarpe, direkte bevægelser, med større kraft i den kreative improvisation end i den koreografiske akt, i en identifikation med forslaget gennem et meget personligt ordforråd.
Incorporando elementos visíveis da obra de Basquiat como luvas de boxe, coroas , aureolas,chapéus,cadeira/trono, signos gráficos_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ at tolken transmute into his body, modul,,,,,, er således, mural skærm, modul,,.
Subjekt-objekt, der resignerer gestus af seminal brutalisering i en formelt dristig eksperimentelisme. I stand til, selv i sin tætte ritualisering af mareridt og undertrykkelse, at fremme en sensorisk involvering af tilskueren.
Nå, når alt kommer til alt, som kunstner og karakter, Márcio Cunha, med sin irreverente og usædvanlige koreografiske dramatisering, provokerer et livligt og instinktivt naturskønt spil i dette prepestination_cc781905-5CDE-3194-BB3B-136BAD5CF58D_ AO_CC781905-5CDE-3194B3BBABABAD53222221932119419194b3111932119321193211932111932111932111932119321211193212121212121232136 .