Spectacle : "Frida-Moi"

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Révision : TAYIO JEAN OMURA - 2015

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Quand je montai les escaliers vers la mezzanine, en file, en arrivant dans le hall devant la porte, il y avait déjà une couche de fumée dans l'air. Cela a attiré mon attention, ou ma sensation, donc pour moi, la performance avait déjà commencé. Le plus difficile a été de se débarrasser des images, des sons, des histoires que nous portons déjà avec ces artistes mythiques, comme vous le dites. Dans sa danse, avec le recul, il me semble que l'idéal est d'aller ouvert, même sans connaître l'artiste. Il y a peut-être une certaine attente de voir certaines images, que nous apportons déjà. Mais Frida m'a rappelé à nouveau (ce que Corvos e Girassóis avait également fait) que c'est toujours une rencontre entre Márcio (et dans ce cas Ana) et Frida. Et ce que nous avons, c'est une rencontre avec cette rencontre. Pas un rendez-vous avec Frida. Le « moi » de Frida-me semble dire qu'en anglais – Frida-me. Lorsque la porte du théâtre s'est ouverte, il y a eu un bruit, un bruit continu, qui a également attiré mon attention. De ses danses, il me semble qu'il explore le plus quelque chose dans le son. Ce qui dans les autres spectacles – screen, red, phase, crows… – était plus 'traditionnel', voire classique dans la musique, maintenant dans Frida-me cela semblait plus expérimental. Il me semblait que le son dansait plus aussi. En entrant dans le théâtre, qui était bondé de monde, il y avait beaucoup plus de fumée, une atmosphère un peu utérine. Les tresses, les tripes, les poupées, les têtes de mort, les chaises. La couleur rouge du sang. Ana là derrière la robe. Je me suis assis du côté gauche du public, au niveau du sol. De là, à travers une fente du rideau, je pouvais voir une silhouette passer d'un côté à l'autre. Peut-être que vous Marcio. Et pour moi, ce mouvement me causait déjà des choses. L'anxiété peut-être. Vous commencez aussi généralement vos danses par l'espace à parcourir par le regard, par l'imagination. Je pense que c'est très important. C'est un espace de vie qui se crée, et on ressent presque tout ce qui y est passé. C'est moulé là. En énergie. En sueur. Dans la chaleur humaine. Même s'il faisait une nuit raisonnablement froide dehors, à l'intérieur de cet espace, il y avait quelque chose de chaud comme un utérus. Quelque chose qui y serait né. La lumière s'éteint, et revient, et là vous apparaissez dans le fauteuil. Ana a disparu. J'aime cette magie. Il fallait vraiment explorer la magie, disparaître ou disparaître, diminuer, multiplier, comme le dit Alejandro Jodorowsky – étendre l'imagination à travers les quatre opérateurs de base des mathématiques : additionner, soustraire, multiplier, diviser (un homme à 2 têtes , une femme sans tête, une femme avec 12 ventres, des mains et des pieds avec une vie propre)... Encore le son. Utiliser des guitares déformées, travailler avec le bruit, les battements de basse, les sons mélangés, c'était quelque chose de différent de ce que j'ai vu dans les autres danses. Il y a peut-être là une relation entre des cordes tendues qui crient. Cordes vocales, tresses, cordes de guitare. Si le corps ouvrait la bouche, dans une grimace macabre, et que le cri était silence, le son de la traînée était le contraire – un silence plein de corps, qui ouvrait une grimace invisible. Et il était aussi possible de voyager dans les gestes. La première série de gestes, toujours assis dans le fauteuil, m'a ouvert un autre surréalisme. Surtout avec quelque chose que vous avez fait avec vos doigts, un mouvement de ver tout à fait différent de voir. Il était également possible de voyager dans ces deux corps. Qui était Ana, qui étiez-vous ? Il y avait là un théâtre, des histoires. On pouvait voyager sur l'histoire personnelle de Frida, ce que j'ai fait au début, mais ensuite j'ai préféré voyager sur d'autres choses. Le bruit du tram, l'accident, les images du désordre de Frida... une envie suicidaire ?... J'ai bien aimé voir la poupée. Ce moment était important. On sent la recherche d'une danse qui passe par différents moments et sentiments et sensations. Ne soyez pas si pris dans un seul d'entre eux. Marquez des moments et des espaces. Variations dramatiques. Je n'arrêtais pas de penser à la lumière dans les places. Dans la façon dont il a donné un aspect ludique aux moments de rock lourd et de danse violente. Quand les carrés ont clignoté. Quelque chose comme un jeu de société. Oui, peut-être que c'est ça, peut-être que ces cases marquées m'ont rappelé les jeux de société. Il y avait plus d'histoires là-bas. Plus de scènes. Plus de théâtre. C'était peut-être la respiration qui rendait cela plus clair. Le travail des expressions faciales. Parfois, je me lasse du visage « neutre » que l'on voit dans la danse contemporaine. Mais dans Frida-me vous explorez autre chose, plus intéressant. Il semble que vous traversiez des moments de vie, à travers des peintures de Frida. Mais surtout, on y voit l'image d'un artiste se jetant dans un abîme de moments de sa vie et des tableaux de Frida. Ce jet de soi continue, et il semble que vous l'ayez déjà adopté comme principe, procédé, devise, méthode, inspiration : se tenir la main sans peur de la mort. Ana semblait très heureuse d'être là à danser. Il a été complètement livré. Ce fut une heureuse révélation, après tout, nous étions collègues dans une classe Unirio, et je trouvais qu'elle était très amusante et talentueuse à l'époque. C'est toujours agréable de te voir danser, encore plus après un long moment sans te voir. Parce que c'est toujours différent, et toujours pareil. Toujours une répétition différente du même gouffre. Ce n'est pas Van Gogh, pas Klimt ou Frida, c'est toujours Márcio, et ce n'est jamais Márcio. C'est ce que j'aime dans vos danses. C'est tomber dans l'abîme avec toi, à ce moment-là. Belle danse, belle équipe, beau partenariat, Ana est vraiment magnifique, quel esprit ! J'attends déjà le prochain... et ce n'est jamais l'artiste que j'imagine. C'est mieux.