Espectáculo: "Frida-Yo"

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Revisión: TAYIO JEAN OMURA - 2015

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Cuando subí las escaleras al entrepiso, en fila, llegando al pasillo antes de la puerta, ya había una capa de humo en el aire. Me llamó la atención o la sensación, así que para mí la actuación ya había comenzado. Lo más difícil fue deshacerse de las imágenes, los sonidos, las historias que ya llevamos con estos míticos artistas, como dices tú. En su baile, echando la vista atrás, me parece que lo ideal es ir abierto, incluso sin conocer al artista. Hay, quizás, cierta expectativa de ver ciertas imágenes, que ya traemos. Pero Frida me volvió a recordar (lo que también había hecho Corvos e Girassóis) que siempre es un encuentro entre Márcio (y en este caso Ana) y Frida. Y lo que tenemos es un encuentro con ese encuentro. No es una cita con Frida. El “yo” de Frida-me parece decir eso en inglés – Frida-me. Cuando se abrió la puerta del teatro, hubo un sonido, un ruido continuo, que también me llamó la atención. De sus danzas, me parece que explora más algo en el sonido. Lo que en los otros espectáculos -pantalla, rojo, fase, cuervos...- era más 'tradicional', incluso clásico en la música, ahora en Frida-me parecía más experimental. Me pareció que el sonido bailaba más también. Entrando al teatro, que estaba abarrotado de gente, había mucho más humo, un ambiente algo uterino. Las trenzas, las tripas, los muñecos, las calaveras, las sillas. El color rojo de la sangre. Ana ahí detrás del vestido. Me senté en el lado izquierdo de la audiencia, al nivel del piso. Desde allí, a través de una rendija de la cortina, pude ver una figura que pasaba de un lado al otro. Quizás tú, Marcio. Y a mí, ese movimiento ya me estaba provocando cosas. Ansiedad tal vez. También sueles iniciar tus bailes con el espacio para ser recorrido por la mirada, por la imaginación. Yo pienso que esto es muy importante. Es un espacio vivo que se crea, y casi podemos sentir todo lo que ha pasado por allí. Está moldeado allí. en energía. en sudor En calor humano. A pesar de que afuera era una noche razonablemente fría, dentro de ese espacio, había algo cálido como un útero. Algo que nacería allí. La luz se apaga, y vuelve, y ahí apareces tú en la silla. Ana desapareció. Me gusta esta magia. Era realmente necesario explorar la magia, desaparecer o desaparecer, disminuir, multiplicar, como dice Alejandro Jodorowsky, extender la imaginación a través de los cuatro operadores básicos de las matemáticas: sumar, restar, multiplicar, dividir (un hombre con 2 cabezas , una mujer sin cabeza, una mujer con 12 úteros, manos y pies con vida propia)... De nuevo el sonido. Usar guitarras distorsionadas, trabajar con ruido, ritmos de bajo, sonidos de barajada, era algo diferente a lo que veía en los otros bailes. Tal vez haya allí una relación entre cuerdas tensadas que gritan. Cuerdas vocales, trenzas, cuerdas de guitarra. Si el cuerpo abrió la boca, en una mueca macabra, y el grito fue silencio, el sonido de la estela fue todo lo contrario, un silencio lleno de cuerpo, que abrió una mueca invisible. Y también era posible viajar en gestos. La primera serie de gestos, todavía sentada en la silla, me abrió un surrealismo diferente. Especialmente con algo que hacías con tus dedos, un movimiento de gusano muy diferente a ver. También era posible viajar en estos dos cuerpos. ¿Quién era Ana, quién eras tú? Allí había un teatro, cuentos. Podríamos viajar sobre la historia personal de Frida, lo cual hice al principio, pero luego preferí viajar sobre otras cosas. El sonido del tranvía, el accidente, las imágenes del desorden de Frida... ¿un deseo suicida?... Disfruté viendo la muñeca. Ese momento fue importante. Podemos sentir la búsqueda de una danza que atraviesa diferentes momentos y sentimientos y sensaciones. No te quedes tan atrapado en solo uno de ellos. Marca momentos y espacios. Variaciones dramáticas. Estaba pensando en la luz de las plazas. En cómo le dio un aspecto de juego a los momentos de rock pesado y baile violento. Cuando los cuadrados destellaron. Algo así como un juego de mesa. Sí, tal vez sea eso, tal vez esos cuadrados marcados me recordaron a los juegos de mesa. Allí había más historias. Más escenas. Más teatro. Tal vez fue el trabajo de respiración lo que lo hizo más claro. El trabajo de las expresiones faciales. A veces me canso de la cara 'neutral' que vemos en la danza contemporánea. Pero en Frida-me exploras algo más, más interesante. Parece que estás caminando por momentos de la vida, a través de cuadros de Frida. Pero sobre todo se ve la imagen de un artista arrojándose a un abismo de momentos de su vida y de la pintura de Frida. Este arrojarse continúa, y parece que ya lo has adoptado como principio, proceso, lema, método, inspiración: tomarse de la mano sin miedo a la muerte. Ana parecía muy contenta de estar allí bailando. Se entregó por completo. Fue una feliz revelación, después de todo, éramos colegas en una clase de Unirio, y pensé que ella era muy divertida y talentosa en ese momento. Siempre es lindo verte bailar, sobre todo después de mucho tiempo sin verte. Porque siempre es diferente, y siempre lo mismo. Siempre una repetición diferente del mismo abismo. No es Van Gogh, ni Klimt o Frida, siempre es Márcio, y nunca es Márcio. Eso es lo que me gusta de tus bailes. Es caer al abismo contigo, en ese momento. Hermoso baile, hermoso equipo, hermosa pareja, Ana es realmente hermosa, ¡qué espíritu! Ya estoy esperando el siguiente... y nunca es el artista que imagino. Así es mejor.